Ulises 31

En 1981, Francia y Japón reimaginaron la Odisea de Homero como aventura espacial. Ulises 31 mezcla mitología griega, ciencia ficción y estética ochentera: naves anulares, dioses colosales, un robot que se come los tornillos… y un héroe condenado a vagar por el cosmos.

Ficha técnica (Table)

• Título original: Ulysses 31

• País / Año: Francia–Japón, 1981–1982

• Productoras: DIC Audiovisuel & Tokyo Movie Shinsha / TMS

• Creación / Guion: Nina Wolmark, Jean Chalopin

• Dirección (selección): Bernard Deyriès; Kazuo Terada; Kyōsuke Mikuriya; Tadao Nagahama

• Diseño de personajes: Shingo Araki, Michi Himeno

• Mecha / tecnología: Shōji Kawamori (Studio Nue)

• Música: Denny Crockett & Ike Egan; Shuki Levy & Haim Saban

• Formato: 26 episodios × 26 min (FR3)

• Estreno en España: RTVE (1982)

Sinopsis

El protagonista, Ulises (Odiseo), capitán de la gigantesca nave espacial Odiseo, mata al Cíclope para salvar a su hijo Telémaco y a otros niños esclavizados. Enfurecido, el dios Poseidón invoca a Zeus, quien maldice a Ulises: debe vagar por el Universo del Olimpo con su tripulación en animación suspendida hasta que encuentre el lejano Reino de Hades. Solo entonces, sus compañeros revivirán y él podrá regresar a la Tierra. La serie narra la lucha constante de Ulises, su hijo Telémaco, la niña alienígena Thais y el robot Nono contra los dioses del Olimpo y las figuras míticas de la antigüedad, todas ellas adaptadas a un contexto futurista.

Formato de emisión

FR3 estrenó la serie en seis fragmentos diarios de 5 minutos y, los sábados, el episodio completo a modo de recopilación. Un modelo pensado para fidelizar al público infantil.

Personajes principales

• Ulises — Héroe y padre; resuelve dilemas morales sin perder el pulso aventurero.

• Telémaco — Hijo de Ulises; aporta humanidad y crecimiento.

• Thémis / Thaïs — Aliada extraterrestre con telepatía y telequinesis.

• Nono — Robot fiel y alivio cómico (sí, le encantan los tornillos).

• Zeus y los dioses — Antagonistas casi metafísicos que convierten el viaje en una prueba espiritual.

• Shirka — Ordenador de a bordo con IA.

• Dardos — Nave lanzadera.

Producción y diseño

Coproducción Francia–Japón entre DIC y TMS. Tras un piloto de 1980 que no convenció, Shingo Araki & Michi Himeno rediseñaron personajes y Shōji Kawamori (Studio Nue) definió los mechas y la nave. El Odysseus es un prodigio conceptual: masas geométricas monumentales, corredores blancos, iluminación fría y un puente de mando de estética futurista.

CGI / Wireframe

En títulos y rótulos se experimentó con CGI pionero: mallas de alambre (wireframe) y gráficos vectoriales que daban a la serie un sello tecnológico único para su época.

Mitos en clave sci-fi (Toggles sugeridos)

• La Esfinge — Deidad cósmica y su acertijo.

• Circe — Hechicería y transformación del equipo.

• Teseo y el Minotauro — Laberinto sideral.

• Sísifo — Planeta-cantera infinito.

• Sirenas / Lestrígones / Escila y Caribdis / Atlas — Relecturas espaciales de los clásicos.

Música synth

Banda sonora de Denny Crockett & Ike Egan, con temas de Shuki Levy & Haim Saban: sintetizadores, cajas de ritmos y efectos que definieron un sonido futurista y electrónico inolvidable.

¿Por qué es importante?

• Industrial: demostró que una coproducción Este–Oeste podía alcanzar altos estándares e historias universales.

• Artístico: puente entre escultura clásica, estética futurista y música synth.

• Cultural: un icono de la TV ochentera que sigue vivo en la memoria.

Curiosidades

• El Odysseus integra guiños al logo de FR3 y ecos de 2001.

• Nombres variables por país: Thémis → Thaïs/Yumi, Shyrka → Shirka.

• El wireframe nació de las limitaciones técnicas del 3D: líneas sin superficies que delimitan volumen.