Pixar Animation Studios: Historia, Innovación y Guía de Películas
¿Alguna vez te has preguntado cómo nace la magia? Pixar Animation Studios no solo inventó el cine por ordenador; enseñó al mundo que las máquinas también tienen corazón. Desde una lámpara saltarina hasta las emociones que viven dentro de nosotros, Pixar ha redefinido el arte de contar historias. Prepárate para explorar el estudio que convirtió los bits en sentimientos.
🎬 Estos son los contenidos de «Pixar».
- El Comienzo: La Visión de los Tres Pilares
- Galería de imágenes de películas de Pixar para descargar
- Luxo Jr. y el Símbolo del Estudio
- La Filosofía Pixar: «La Historia es el Rey»
- Innovaciones Tecnológicas: RenderMan y CAPS
- La Filmografía: Eras de Oro y Evolución
- La historia de Pixar
- El Legado de los Cortometrajes
- Visita los especiales dedicados a películas de Pixar
El Comienzo: La Visión de los Tres Pilares
Pixar no empezó en Disney. Sus raíces están en la Graphics Group, una división de Lucasfilm (de George Lucas) creada en 1979. Sin embargo, su verdadera identidad se forjó gracias a tres hombres:
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Ed Catmull: El científico que soñaba con hacer la primera película digital.
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John Lasseter: El animador que creía que la tecnología debía servir a la historia.
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Steve Jobs: El visionario que compró la empresa en 1986 y la financió durante años cuando nadie creía en ellos.
Galería de imágenes de películas de Pixar para descargar
Poster película Coco Pixar
Personajes de Pixar
Ian Lightfoot, el elfo protagonista de Onward (2020) (Unidos en Hispanoamérica).
Ian Lightfoot (o Iandore Lightfoot) es un joven elfo azul de 16 años, tímido y tranquilo, que anhela haber conocido a su difunto padre. En su cumpleaños 16, recibe un bastón mágico que le permite emprender una aventura junto a su hermano mayor, Barley, para intentar revivir a su padre por un solo día. En su versión original en inglés, la voz es interpretada por el actor Tom Holland.
Luxo Jr. y el Símbolo del Estudio
En 1986, Pixar presentó Luxo Jr., un cortometraje sobre dos lámparas de escritorio. Fue tan revolucionario que la lámpara se convirtió en el logotipo oficial del estudio. Fue la prueba de que se podía transmitir ternura y paternidad usando solo geometría y luz.
La Filosofía Pixar: «La Historia es el Rey»
En Pixar existe algo llamado el «Braintrust» (El grupo de mentes). Es una reunión donde los directores se dan críticas honestas y brutales sobre sus proyectos. Su lema es: «Ninguna película de Pixar está terminada, simplemente se estrena». Para ellos, la tecnología es solo una herramienta; lo que importa es que el espectador llore, ría y sienta con los personajes.
Mei lidia con la adolescencia y una maldición familiar que la convierte en un panda rojo gigante cuando se emociona demasiado.
Elio sigue la historia de un niño de 11 años llamado Elio Solís, un niño solitario, creativo y con una imaginación desbordante que tiene una gran obsesión por los extraterrestres. Por accidente, Elio es transportado a través del espacio hasta el Comuniverso, una organización interplanetaria que reúne a representantes de múltiples galaxias. Debido a un error de comunicación, los líderes alienígenas lo confunden con el embajador oficial de la Tierra. Sin estar preparado para tal responsabilidad, Elio debe fingir que es el líder de nuestro planeta mientras forma vínculos con formas de vida extravagantes y navega por una crisis intergaláctica. La película aborda temas profundos como la búsqueda de identidad, la superación de la soledad y el valor de ser fiel a uno mismo, todo mientras Elio intenta proteger a su familia y a sus nuevos amigos espaciales.
En esta imagen podemos ver algunos de los personajes protagonistas de las primeras películas de Pixar ¿Sabes cuáles? Cars, Wall-E, Toy Story, Los Increíbles, Buscando a Nemo, UP, Monsters, Inc. (Monstruos S.A. en España), Bichos y Ratatouille.
Innovaciones Tecnológicas: RenderMan y CAPS
Pixar creó su propio software, RenderMan, que hoy es el estándar de toda la industria de Hollywood (usado en Jurassic Park, Titanic y Star Wars). Además, desarrollaron el sistema CAPS para Disney, que permitió eliminar las hojas de acetato en la animación tradicional.
La Filmografía: Eras de Oro y Evolución
En la Era de los Pioneros (1995 – 2004) se formó y consolidó el estudio con éxitos originales que rompieron moldes y cambiaron para siempre el cine de animación.
En 2006, Disney compró Pixar por 7.400 millones de dólares y a partir de ahí se considera una nueva etapa del estudio.
Películas de Pixar Animation ordenadas por orden cronológico:
- Toy Story (1995), el inicio de todo.
- Bichos (1998), innovación en multitudes y naturaleza.
- Toy Story 2 (1999), dirigida por John Lasseter, Ash Brannon y Lee Unkrich.
- Monstruos S.A. (2001), la revolución del renderizado de pelo y pelaje.
- Buscando a Nemo (2003), el desafío técnico de simular el agua y la luz submarina.
- Los Increíbles (2004), el primer gran reto de animar seres humanos con realismo anatómico.
- Cars (2006), dirigida por John Lasseter.
- Ratatouille (2007), dirigida por Brad Bird
- WALL·E (2008), cine de autor en animación.
- Up (2009), famosa por sus primeros 10 minutos, considerados una obra maestra del cine mundial, fue dirigida por Pete Docter y Bob Peterson.
- Toy Story 3 (2010), dirigida por Lee Unkrich.
- Cars 2 (2011), dirigida por John Lasseter y Brad Lewis.
- Brave (Indomable) (2012), dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell.
- Monstruos University (2013), dirigida por Dan Scanlon.
- Del revés (Inside Out) (2015), dirigida por Pete Docter y Ronaldo Del Carmen. La exploración psicológica de las emociones humanas.
- El viaje de Arlo (2015), dirigida por Peter Sohn.
- Buscando a Dory (2016), dirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane.
- Cars 3 (2017), dirigida por Brian Fee.
- Coco (2017), dirigida por Lee Unkrich y Adrián Molina. Un tributo cultural a México y la memoria de los antepasados.
- Los Increíbles 2 (2028), dirigida por Brad Bird.
- Toy Story 4 (2019), dirigida por Josh Cooley.
- Onward (2020), dirigida por Dan Scanlon.
- Soul (2020), dirigida por Pete Docter y Kemp Powers.
- Luca (2021), dirigida por Enrico Casarosa.
- Red (2022), dirigida por Domee Shi.
- Lightyear (2022), dirigida por Angus MacLane.
- Elemental (2023), dirigida por Peter Sohn.
- Del revés 2 (Inside Out 2) (2024), dirigida por Kelsey Mann.
- Elio (2025)
- Hoppers (2026)
Hoy en día, Pixar apuesta por directores jóvenes con historias personales y además, el estudio prepara grandes regresos como la esperadísima Toy Story 5, donde los juguetes se enfrentarán a la era de las tablets y la electrónica.
La historia de Pixar
Los dibujos de Pixar han creado escuela y tienen una legión de seguidores en todo el mundo. Son la consecuencia de la conjunción de la creatividad, el ingenio y la tecnología. Nada más y nada menos.
La historia de Pixar es apasionante, está llena de cambios, cruces de situaciones, de personas y giros inesperados. Todo ello hace que la leyenda de Pixar sea gigante y crezca cada vez más. ¿Hasta dónde? ¡Hasta el infinito y más allá! Lee detenidamente a continuación para conocer la historia de esta gran factoría tecnológica de películas de animación.
Los orígenes de Pixar se sitúan en el año 1974, Alexander Schure, fundador del Instituto de Tecnología de Nueva York y propietario de un estudio de animación, fundó «Computer Graphics Lab» para producir la primera película de animación realizada por ordenador.
El laboratorio experimentó diferentes técnicas de computación gráfica e incluso realizó una película animada titulada «The Works», pero entró en problemas económicos y seis de sus empleados, entre ellos Ed Catmull y Alvy Ray Smith se fueron a trabajar con George Lucas (Sí, el de Star Wars), en la empresa que Lucas había fundado en 1979, «The Graphics Group». Esta empresa se encargaba, dentro del estudio «Lucasfilm», de la parte de informática y tecnología. Catmull y Smith trabajaron en la creación de REYES (Renders Everything You Ever Saw), un algoritmo para renderizar, antecedente de «RenderMan». The Graphics Group se involucró también en crear tecnologías para realizar efectos especiales, como generación de partículas y otros procesos y herramientas para crear animaciones y efectos especiales por ordenador.
Este grupo experimental, empezó a colaborar con «Industrial Light & Magic» otra compañía de Lucas, en el año 1982, en la producción de efectos especiales para diversas películas. En 1984 estrenaron en el evento SIGGRAPH, la animación «Las Aventuras de André y Wally B.» dirigida por John Lasseter.
Pero el equipo y la empresa era muy costoso de mantener y nuevamente aparecen los problemas económicos, comunes a muchos emprendeores y proyectos y George Lucas decidió vender la división «The Graphics Group». General Motors se interesó para utilizar la tecnología en el diseño de automóviles y Philips para el renderizado de tomografías, pero finalmente, la compañía fue adquirida por «Steve Jobs», sí, el fundador de Apple que acababa de salir de la compañía de la manzana, por 5 millones de dólares.
Steve Jobs decidió crear una nueva compañía formada por los 40 empleados de The Graphics Group, invirtió 5 millones de dólares adicionales y nombró a Ed Catmull y Smith como presidente y vicepresidente, respectivamente de esta nueva compañía que se llamaría, Pixar. La historia de Pixar había comenzado y será, sin duda, tan apasionante como la que la originó.
Pixar cambió la historia del cine de animación
La aparición de Pixar Animation Studios significó una verdadera revolución, un antes y un después en la historia del cine. Toy Story se convirtió, en el año 1995, en la primera película hecha completamente por ordenador. A partir de ese momento, conseguido gracias al enorme talento, creatividad y tecnología de última generación que se había reunido en Pixar, ya nada fue igual en la industria del cine de animación.
Entrada a la sede principal de Pixar Animation Studios en Emeryville, California.
El Legado de los Cortometrajes
Pixar utiliza sus cortometrajes (Shorts) como laboratorios de pruebas. Antes de usar una tecnología en una película, la prueban en un corto. Joyas como Geri’s Game, For the Birds o Piper han ganado múltiples Oscars y han perfeccionado texturas como la arena, el agua o las plumas.
Mérida de DunBroch es la protagonista principal de la película de Pixar, «Brave», del año 2012. Mérida tiene 16 años y es muy valiente y atrevida. Mérida maneja con destreza el arco y las flechas y también es buena con la espada. Tiene un caballo que se llama Angus con el que monta por el bosque.
Mérida tiene el pelo anaranjado oscuro, muy poblado, rizado y largo. Los modeladores y animadores 3D de Pixar, tardaron más de 3 años en conseguir que el pelo se comportara como tal en la película, debido a su complejidad. Es uno de los rasgos fundamentales del personaje. La piel de Mérida es clara y tiene los ojos azules. Viste con trajes largos de algodón cómodos, para poderse mover mejor. Su figura es atlética, propia de una deportista. Por el momento es la única princesa de las películas de Pixar.
Descarga este dibujo en PDF de alta calidad para imprimir pulsando en el siguiente enlace o en la imagen: Descargar imagen de Mérida de la película Brave.
La película «Del Revés 2» o «Inside Out 2» (su título original en inglés), es la segunda parte de la aclamada «Del Revés» del año 2015. En esta segunda parte la trama gira en torno a la llegada de la pubertad de Riley, lo que provoca una «remodelación» en el Cuartel General para dar paso a cuatro nuevas emociones más complejas que se unen al equipo original:
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Ansiedad (Anxiety): De color naranja y con una energía frenética. Es la líder del nuevo grupo y se encarga de planificar todos los escenarios negativos posibles para «proteger» el futuro de Riley.
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Envidia (Envy): De color cian y tamaño pequeño, pero con grandes ojos. Siempre está deseando lo que otros tienen y admirando lo que le falta a Riley.
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Ennui (Aburrimiento/Tedio): De color índigo y con un fuerte acento francés. Representa la apatía adolescente, el desinterés y el estar «por encima de todo», manejando la consola desde su teléfono móvil.
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Vergüenza (Embarrassment): Un personaje grande y rosado que intenta pasar desapercibido escondiéndose en su sudadera con capucha. Representa la timidez extrema y la incomodidad social.
- También aparece brevemente Nostalgia, representada como una entrañable abuelita, aunque las otras emociones le dicen que aún es pronto para que ella entre en acción, ya que Riley todavía es muy joven.
Según la directora de la película, Kelsey Mann, el nuevo personaje de «Ansiedad revoluciona las cosas dentro de la sede central. Ansiedad, a la que pone voz Maya Hawke en la versión original, es nueva en el equipo, pero no es de las que se quedan en segundo plano, explica Mann: «Esto tiene mucho sentido si lo piensas en términos de lo que realmente ocurre con esta emoción dentro de nuestras mentes».
Del Revés 2 vuelve a la mente de la protagonista Riley. Justo cuando la sede central está siendo demolida para dar paso a algo totalmente inesperado, llega una adolescente con nuevas emociones (Ansiedad). Alegría, tristeza, ira, miedo y asco, que durante mucho tiempo han dirigido las operaciones, no están seguros de cómo gestionar la llegada de Ansiedad.
Descarga un pdf con el cartel de Inside Out 2 en alta calidad pulsando en la imagen o aquí.
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