Tipos de Dibujos
Existen diversos tipos de dibujos o, lo que es lo mismo, diferentes maneras o técnicas de dibujar. Evidentemente, cada una de ellas nos dará como resultado un estilo o acabado único según las herramientas y la intención que utilicemos.
Cada disciplina artística utiliza preferentemente un tipo de dibujo, aunque muchas veces se pueden intercambiar o combinar. Así, por ejemplo, los arquitectos plasman estructuras técnicas, mientras que los profesionales de la moda diseñan sobre figurines. Los artistas plásticos o pintores adaptan sus materiales según su visión. Al final, cualquier persona puede usar estas técnicas para dar rienda suelta a su creatividad.
La creatividad es fundamental: cada uno tenemos la nuestra, es única y debemos desarrollarla con el tiempo. Te invitamos a probar diferentes técnicas; cuantas más conozcas, mayores recursos y posibilidades tendrás. Practicar es la clave, como en cualquier otra faceta de la vida.
Hay dibujos muy gestuales que nacen de trazos instintivos que expresan la personalidad del artista. Otras veces, se requiere un alto grado de meticulosidad y paciencia, como ocurre con el puntillismo (representar formas mediante miles de pequeños puntos que cobran sentido al alejarse).
Ya sea mediante la destreza técnica con las herramientas o a través de la pura emoción que plasmamos, cada obra de arte tiene su propio valor.
A continuación, te explicamos los principales estilos de dibujo que existen:
1. DIBUJO DEL NATURAL
Este es el tipo de dibujo que se realiza fijándose en un modelo real, ya sea de la naturaleza (un paisaje, un animal), una persona o cualquier objeto cotidiano. Abajo puedes ver un ejemplo: un boceto previo hecho con una persona como modelo. Cuando el dibujo se centra en un individuo, se denomina retrato.
2. REALISMO
También conocido como fotorrealista o hiperrealista, este estilo exige una precisión asombrosa. Se representa cualquier elemento exactamente igual que en la realidad, haciendo que a veces sea casi imposible distinguirlo de una fotografía. Puede lograrse con lápices, pinturas o bolígrafos; la técnica es similar pero el acabado varía según la herramienta.
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3. COLLAGE
Consiste en unir y pegar piezas de diferentes materiales (o elementos digitales) bajo un criterio estético para dar vida a una obra totalmente nueva. El resultado es sumamente innovador. Lo ideal es estructurar una idea previa, diseñar un tablero de inspiración (artboard) y luego fijar los recortes sobre un soporte rígido. El entorno digital también ofrece herramientas fantásticas y muy manejables para lograrlo.
Observa el siguiente ejemplo: la variedad de componentes da lugar a una composición con un enfoque analítico, crítico y estético muy fino. Haz clic sobre ella para ampliarla y deleitarte con sus detalles.
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4. MODA
Utilizado por diseñadores para proyectar sus colecciones, este estilo suele representar siluetas humanas estilizadas y alargadas. Aquí el protagonista absoluto es el diseño textil y la caída de las prendas, razón por la cual las facciones o detalles de los modelos pasan a un segundo plano.
5. DIGITAL
Es el dibujo desarrollado mediante ordenadores, tabletas gráficas y dispositivos móviles. Permite emular con precisión casi cualquier técnica analógica de forma más limpia y económica, abriendo además la puerta a corrientes estéticas completamente nativas que no podrían existir sin la tecnología actual.
6. 3D
Una vertiente muy especial que, si bien puede plasmarse artesanalmente mediante perspectivas complejas, alcanza su máximo exponente gracias al software especializado. Es el motor de las películas de animación modernas, así como de planos arquitectónicos o proyectos de ingeniería civil. ¡El límite del 3D es solo la imaginación!
