Explora las mejores opciones para aprender animación desde casa, con una selección de escuelas y universidades que ofrecen programas en línea. Esta sección te presenta instituciones reconocidas que enseñan técnicas de animación profesional y te guía sobre herramientas y métodos como el 3D, 2D, stop-motion, y más. Con cursos adaptados a diferentes niveles, podrás desarrollar tus habilidades y prepararte para una carrera en la animación, aprovechando recursos digitales de alta calidad y la flexibilidad del aprendizaje en línea.
Desde el año 2005, Animation Mentor es una escuela online para aprender la técnica de la animación directamente de profesionales que trabajan en grandes producciones. Los alumnos que han aprendido en Animation Mentor trabajan hoy en los mejores estudios de animación tales como Pixar, DreamWorks, Industrial Light & Magic, Laika, WETA y muchos otros.
La Escuela de Imagen Gobelins es una escuela pública francesa de formación profesional especializada en artes visuales. Está situada en el Barrio Latino de París y depende de la Cámara de Comercio e Industria de la región París - Île-de-France (Isla de Francia). GOBELINS Paris, fue creada en el año 1963 y a lo largo de los años ha ido obteniendo un gran prestigio internacional. Miles de alumnos han pasado ya por sus clases y muchos de ellos se han convertido en reputados directores de animación.
Es una organización educativa sin ánimo de lucro, cuyo portal web, creado en 2006, ofrece educación gratuita a nivel mundial y que se basa en el aprendizaje en línea personalizado. Cuenta con más de 4.300 vídeos sobre matemáticas, biología, física, computación e incluso humanidades, dirigidos tanto a escolares de enseñanza primaria como a estudiantes de secundaria. Desde su canal de YouTube se puede aprender mucho (www.youtube.com/user/khanacademy) y también tienen una ssección especial en su página web desarrollada en coordionación con Pixar con multitud de tutoriales con técnicas de animación.
ANIMUM3D (Animación de Personajes 3D para Videojuegos)
Préparate para ser un profesional de la Animación de Videojuegos. Aprende los conceptos y las técnicas con los mejores profesores. Los Rigs son una parte fundamental de tu formación. En Animum trabajamos rigs avanzados que cumplen todos los requisitos de las producciones de videojuegos, en cuanto nivel de control, appeal de las deformaciones, y estabilidad.
Bloop Animation es una escuala de animación online. En su página web encontrarás cursos, libros, video-tutoriales y también producen cortos de animación. El proyecto ha sido creado por Morr que estudió animación 3D en la School of Visual Arts de New York y según cuenta el mismo fue rechazado por Pixar para trabajar y esto demuestra que no es un experto en la materia pero quiere dar a conocer todo lo que sabe sobre el mundo de la animación y seguir aprendiendo con todos nosotros día a día.
CG COOKIE es una de las mejores opciones para aprender online a usar el software favorito de El Parque de los Dibujos, "Blender" (www.blender.org) el programa gratuito para hacer 3D de todo tipo, arquitectura, por supuesto animaciones, juegos, efectos visuales... Y todo lo que se ocurra. Blender es el programa que utilizan ya cada vez más profesionales a lo largo del planeta.
¡Somos fans de Blender!
Si quieres aprender el programa Maya y los principios de la animación, entonces aquí tienes un buen sitio donde aprender animación online. AnimSchool es una escuela online que ha formado ya a cientos de artistas y especialistas en animación 3D. Los profesores de esta academia online trabajan en los mejores estudios, tales como DreamWorks, Disney y Pixar. Están muy enfocados en el diseño de personajes o character design al que consideran clave para el éxito de una película de animación.
Animation Gym es una escuela de animación 3D online que se enfoca principalmente en la enseñanza de animación profesional de personajes en 3D (Character Animation). Surge como una idea del profesor y animador profesional Víctor Escardó (New York University, Animation Mentor Anomalia Labs, Animalada Studios, y Universidad ORT) y puedes aprender los programas principales, Blender, Maya, 3Ds Max ó Cinema 4D.
Canal oficial de la web Arte y Animación: facebook.com/arteyanimacionlive En este canal de Youtube realizan conexiones en directo con clases sobre animación gratuitas y entrevistas a profesionalessde la industria de la animación 2D y 3D con los que aprender técnicas y trucos.
Alex Grigg es director de animación y animador y trabaja con algunos de los mejores clientes y estudios que existen. Animation for Everyone es un canal de YouTube educativo que se centra en las ideas y conceptos que hay detrás de la animación. Conoce los principios de la animación de la mano de este experimentado animador.
Conoce las principales técnicas y herramientas de animación. Diccionario de técnicas de animación.
Walk cycle
En animación, un ciclo de caminata es una serie de cuadros o ilustraciones dibujados en secuencia que se forman para crear una animación de un personaje que camina. El ciclo de caminata se repite una y otra vez, formando un loop, y por tanto, no se tiene que animar nuevamente cada paso, sino que se repite el anterior, en loop.
En la imagen puedes ver una "secuencia walkcycle" o estudio de movimiento y posiciones de una chica corriendo para proceder a realizar una animación.
Model sheet, estudio de personaje, character design
En artes visuales, una "Model sheet", hoja de modelo, character board o ficha de modelo, es un documento que se utiliza para hacer un estudio de personaje y nos ayuda a definir la apariencia, las poses, los gestos y las expresiones de un personaje para utilizarlo con coherencia y consistencia en producciones de animación, en cómics, videojuegos, etc.
Un model sheet es importante por los siguiente aspectos:
Consistencia: Asegura la consistencia en la apariencia de los personajes a lo largo de un proyecto. Sirven como guía para los artistas a los que ayudan enormemente en su trabajo. Con las model sheet los artistas no se despistan y siguen unas pautas uniformes en el desarrollo de personajes y en el flujo de trabajo de un proyecto.
Guía para la animación: Orienta a los animadores sobre cómo debería lucir y moverse un personaje en diferentes situaciones.
Diseño de personajes: Ayuda en el diseño de personajes al proporcionar referencias visuales detalladas.
Referencia de expresión y pose: Incluye expresiones, poses y a veces incluso detalles de la anatomía de los personajes que los artistas podrán consultar a lo largo del proyecto.
Importancia histórica: Proporciona información sobre el desarrollo y la evolución del diseño de un personaje y de la animación en general de una producción, a través de históricos de galerías de hojas de modelo realizadas a lo largo del tiempo.
En definitiva, las hojas de modelo son una herramienta crucial para mantener la consistencia visual del diseño de personajes o "character design" y ayudan enormemente a los artistas en sus procesos creativos.
¿Qué es el Rigging?
El rigging es una técnica esencial en la animación que permite a los personajes moverse, ya sea de manera realista o con movimientos forzados de caricatura, etc. Pulsa en la imagen o en el siguiente enlace para saber más sobre el rigging ¿Qué es el rigging?
VÍDEOS PARA APRENDER A DIBUJAR Y ANIMAR
Documental 10 años con Hayao Miyazaki
No te pierdas este documental exclusivo en cuatro partes que relata el proceso creativo del legendario director de películas de animación japonés Hayao Miyazaki, fundador de Studio Ghibli. Una opotunidad única para ver como Mr. Miyazaki hace las películas que le han hecho famoso, un verdadero artesano y un pionero del cine de animación. + info en: 10 años con Hayao Miyazaki
Historia de la animación
No te pierdas esta playlist de vídeos sobre la historia de la animación. Un reconocimiento a todos los artistas, animadores y directores que han hecho posible la magia de los dibujos animados. Desde los primeros comienzos del género en Europa y Estados Unidos hasta las últimas series y técnicas de animación.
Cómo dibujar a Sven de la película de Disney Frozen 2
El primer paso para hacer buenas animaciones es tener un buen dibujo del que partir, es importante tener un conocimiento básico de las técnicas de dibujo. En este vídeo Michael Woodside, el director de animación de Frozen 2 nos enseña a dibujar como un profesional, aprende cómo dibujar a Sven 🦌
Cómo dibujar cuerpos
Dominar las proporciones y distintas posturas del cuerpo humano son fundamentales a la hora de dibujar cualquier cosa ya sea el propio cuerpo humano o alterando las proporciones cualquier otro dibujo, cartoon, etc.
A continuación tienes una serie de animaciones realizadas por el equipo creativo de El Parque de los Dibujos.
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